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国际艺术教育建筑设计哈佛硕士-导师专访

2020-10-08

导读：小时候，我们都会有这样美好的幻觉烦恼：长大之后，该读清华还是北大···或者读耶鲁还是哈佛···

申请过程中，很多同学把哈佛视为灯塔，也是大家心里中绝对的N O.1院校，但是作为享誉世界的顶尖人才聚集地，它也是让人可望不可即的存在💃

哈佛的校园也因为其古典而现代的建筑风格，也一直成为大家争相模仿的建筑模板——红砖墙与白砖墙，拱形玻璃的尖顶教堂，这是哈佛的传统的一面。同时，科学中心、科学中心广场与石头喷泉，这又让哈佛极具现代感。

在哈佛有一群建筑精匠人，学习建筑设计的技艺，以能成为未来建设校园、建设城市、建筑国家的杰出建筑师🏘️

建筑专业的小伙伴有福利啦👏

艺妹邀请到ACG建筑专业导师、哈佛大学景观建筑硕士杨老师，为大家讲述如何从国内院校走进世界殿堂级院校、怎么样的履历才能被哈佛青睐？

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杨老师

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ACG建筑专业导师/哈佛大学景观建筑硕士

💌录取院校：Harvard/Columbia（共$60，000奖学金）/Upenn/UCB/UCLA/USC

👑

学术背景

哈佛大学景观建筑学硕士

大陆某211院校建筑学本科

加拿大卡尔顿大学建筑遗产保护培训

英国伦敦艺术大学Chelsea室内与空间设计交换

参与英国AA暑期学校并获得伦敦建筑师Eleanor Dodman推荐信

课程设计入选英国皇家园艺协会植物与艺术夏季展

入选中国国家留学基金委优秀本科生国际访学项目并获加拿大Mitacs科研奖学金

👑

工作经历

伦敦Bohinc Studio家具设计实习生

渥太华Carleton Immersive Media Studio数字化遗产保护研究员

iFLYTEK交互设计实习生

ACG家

艺妹

Q&A 对话杨老师

建筑/景观

杨老师

01 谈国内外艺术教育

为什么会想着出国深造呢？

杨老师：

刚在国内念本科时抱着想去看看未知的简单心态，大三时去了UAL交换一年，发现设计所能带来的美好与改变多种多样，同时希望能在国外求得一个职业学位。美国职业教育体系的完善最终促使自己开始了北美的设计类项目申请。

您为什么会选择建筑类专业呢？您是怎么看待这个专业的发展（就业前景）？

杨老师：

选择建筑/景观类专业在于其本身的广泛涉猎性，以及由此衍生出的跨学科研究和探索的潜力。在该专业的学习时会接触到其他多门类的学科。拿在GSD的课程设置举例，我们的核心课程有涉及到社会科学门类的历史理论课；涉及到艺术门类的视觉表达课；涉及到STEM门类的科学生态技术课；以及将所学知识进行综合运用的Studio课程。

投身于该专业使自己有机会去了解这个世界多元发展的事物形态，接触不同的领域并做出积极探索，对于个人的成长发展非常有益。

△哈佛景观建筑学核心课程架构

您认为当前国内对这个专业的教育现状是怎样的？与国外相比，差距在哪？

杨老师：

囿于国内外教育资源的差异，国内大多数院校的建筑学类教育依然偏向保守，注重对学生高效合规生产方案能力的培养以及出图技能的训练。而国外的不少院校则会注重对空间不同可能性的探索，鼓励前期研究甚至多于终期成果。

比如我在AA学习的时候有一位系主任经常会鼓励大家探索建筑的定义和学科边界，而非在一个限定框架内生产出可预估的成果。整体氛围上国内的院校会偏于按照培养方案模式化培养学生；而国外院校则给予了相对宽容的环境，允许学生在自己兴趣所在的领域进行设计课题的相关探索。

AA暑期学校来自Forensic Architecture法证建筑的客座导师点评我的glass narrative成果

02 选校申请妙招

可以分享一下您申请哈佛的经历吗？做了哪些申请准备呢？分为哪几个申请阶段呢？

杨老师：

因为本科刚开始时就想着研究生能够出国，所以其实非常早就开始做准备了。大致分为三个阶段：大一大二打好专业学习基础，考语言为中期海外交换实习做准备；大三大四充分拓展自己的海外经历和其它学科视野，并参加竞赛工作坊等积累作品集项目，同时结束语言考试；大五上学期则是实习和作品集的完成，并处理完其他所有申请事项（文书、推荐信等）。

△大三在UAL交换时跑去Bartlett听最喜欢的韩裔建筑师Moon Hoon的讲座

分享一下工作、实习的经历吧？有什么收获呢？对于申请、创作有什么帮助？

杨老师：

我在申请前就已经有着在三个国家三个不同领域的工作实习经历：先是在伦敦诺丁山的一家具设计工作室做了暑期实习，而后在国内学校的旅游规划研究院做了设计助理，最后申请前的那个暑假入选了留基委的优本项目去往渥太华的一个遗产保护实验室做了三个月的相关研究实习。

这些多元的工作经历让我意识到不同行业的现状和发展，有助于自己今后的职业规划，毕竟只有亲自实践多多试错才能让后面的道路更加明晰；同时这些经历也为自己的作品集积累了不同方向尺度的项目。

△渥太华CIMS实习激光扫描仪培训现场

03 艺术创作的秘密

平时常会以何种方式来激发创作灵感？对于这个专业平时创作有哪些网站、工具、书籍可以分享一下？

杨老师：

首先可以多多阅读理论性书籍。虽然刚开始可能会晦涩到很难看下去，或者看完了也不知道自己在看什么。但是坚持往下看，多看几本，就会觉得这些理论可以构成一个体系，每一层的细部都有相互连接的地方。一些建筑理论家本身也是实践建筑师，所以多看一些建成的案例对于理解各种理论也非常有帮助，有条件甚至可以实地参观。另外看书的时候可以做一些图解注释帮助理解。

△伦敦Bohinc Studio实习家具拍摄现场

其次可以多浏览一些艺术作品，无论是现代或古典艺术、雕塑绘画等，都会对自己的设计表达产生帮助。注意积累设计作品，我比较喜欢在archdaily、landezine、wallpaper、dezeen这些网站做定期浏览。在伦敦实习的时候，老板会订阅每期的wallpaper杂志在办公室供大家翻看，有好看的设计就撕下来或者打印出来放进文件夹，养成一个积累整理设计案例的习惯，并不断总结体会，审美感知也会逐渐上去。

△wallpaper官网截图

△archdaily官网截图

最后就是多逛博物馆、美术馆，有条件的多出去旅行，记录体悟。

在申请、交换求学中，您的导师对您的艺术创作最大的帮助是什么？

杨老师：

我认为是对不同设计哲学和策略的探索，不同导师有其各自擅长的设计方法和思考研究的流程。跟着在不同国家、不同领域的导师们学习，使得自己能够了解和掌握多元的方法体系，以便将来针对具体项目做出合适的设计策略选择，或是探究在不同策略下产生成果的区别并加以选择。因为自己接触过了不同的教育体系，对于这点感触非常深刻。

如何在学术和实践中寻找设计灵感？

杨老师：

申请时考虑到自己相对多元的背景经历，希望能够通过多种手段去构建出自己的个人画像。除去概述经历的CV、中英加三国老师老板们的推荐信外，我还试图以作品集呈现出自己的独特性。因而作品全部选自自己过往的经历和相关研究项目。又因为涉猎的领域比较广泛和细碎，便索性将整本作品集的主题定为“miscellaneous”杂碎。

对该词的第一次记忆理解其实是在渥太华实习时实验室对考古碎片记录的归类名称，专指一些无法与其他传统归类（如玻璃、陶瓷）契合的问题物件。它们曾在过去作为共同定义某类物品的要素，却被时间瓦解成了分裂独立的类别。当它们之间的隐性连接被重新挖掘出后，将会组成一个新的整体而对未来的环境产生影响。

我分别用了折板、马赛克、废料、杂货这些碎片化元素来阐述这个主题，并在最后列举了一些自己的其他作品，代表杂碎的其余可能存在形式，如stained glass, puzzle, shard, points cloud, pointillism等。

作品集中最让您满意的项目作品是什么？

杨老师：

其中我最满意的项目源自于我在CIMS的实习对象，一处位于塞浦路斯第二大城市帕福斯的非常Hellenistic的考古遗址，同时也被UNESCO列为该岛国三大世界遗产之一。

△在CIMS的数字化考古记录工作流程之一，处理生成点阵云，credit to CIMS

对着计算机看了三个月由全站仪、激光扫描仪和无人机等仪器记录的场地资料后，我发现了此处正面临着来自不同人群的压力，加之复杂的历史原因，这块传说中的阿弗洛狄特诞生地急需被规划修整。而这些压力最集中的地方并非考古公园本身，而是其边上一块名为Fabrika的缓冲区，因为没有得到政府和NGO的重视，场地中的历史遗存正饱受摧残。

△场地设计前期research

我试图以碎片化的形式修复还原再现这篇场地的历史景观，并对遗址遗产做出具有经济可持续效益的现代化回应。通过延伸公元4世纪存在于Fabrika的采矿场遗留下的stone cut line和建立刚挖掘不久的考古遗迹buffer circle，继而形成不对原场地历史要素造成干扰的步行路径，达到对场地遗产的充分尊重。