【课程计划】
【一阶段:暑期基训】【7.10号到8.25号】
1.形体基训
优先解决体能问题。柔韧度(腿+腰+肩膀)、节奏感(节拍训练)、协调性、体态(古典身韵、芭蕾基础训练)。早上跑步、形体早功晚功、课中进行核心力量训练。最终呈现 技巧组合展示、基本功展示(男女分开)
2.台词基训
以解决字音、语调、发声、语言节奏为主,重点解决情绪(哭+笑)。诗歌一定要+现代诗+古体诗练习,以现代诗、诗歌、寓言片段为结课作品。男女分开、可回统一的段子。其中寓言部分结合表演一起练习。
3.表演基训
以培养兴趣、体能、信心为主、互相配合、感知为主、解放天性+身体+基本形态,不追求独立作品(音乐感知的作品) 根据情况提前进行无实物练习。
4.声乐基训
解决声音出不来的问题,提高声音质感。(发声、气息、共鸣)男女分开结业展示,(用来统考的歌曲,根据学生自身条件分高中低音歌曲一首(统一)。
5.播音基训
以纠正字音、改善语音面貌为主,培养舞台礼仪。以文言文、故事朗诵为结业展示。根据实际进度提前进入第二阶段。
【学习内容】
1.形体:工欲善其事必先利其器
身体是演员最重要的工具、因此在我们的教学中形体训练是非常重要的环节。我们会在教学中安排足够强度的形体基础训练,使学员的身体的软度、力量、爆发力、控制力达到一个演员基本要求,同时每天会安排早、晚功练习,巩固训练成果。在夯实基础之后 我们会按照每个学员的自身条件量身打造一至两段参加考试的展示片段 并以小课形式一对一训练打磨 直至达到应考要求。
2.表演:演员(actor)在表演中的首要任务是行动(act)
我们会先通过身体基础训练、无实物练习等打开学员的在舞台上的感受力、专注力和想象力,树立演员的坐立行走跑跳等基本行为规范。在此基础上进行单人和双人交流练习,使学员学会在表演中真实地组织行动、真诚地交流与表达情感。在高级阶段,会引入戏剧片段的表演,让学员具备一定解读戏剧文本塑造人物的能力,以应对在考学中随机抽取台词片段和命题小品的进行自我创作的测试项目。同时,我们也会准备大量历届考试的命题小品反复让学员进行创作和练习,让学员做到在考场游刃有余地自如应对。
3.台词:台词展示是给予教师的印象
口音和声音条件评判教师的标准,因此我们的台词教学首先会帮助学员解决口音和音质的问题,通过吐字归音的基础练习,帮助学员改善口音问题,通过发声方法的训练,找到属于自己声音特质的优质音区,同时安排并监督早、晚功的练习,把正确的发声方法巩固成为自己的身体机能。在此基础上,会为学员量身打造适合自身条件的台词片段,通过一对一小课的形式反复打磨练习,以达到考试要求,并且在高级阶段会引入戏剧台词片段的学习,加深学生解读戏剧文本和塑造角色的能力。
4.声乐:声乐是对声音条件的拓展和提升
唱歌好对表演考生来说是非常巨大的加分项,对音乐剧专业的考生来说则是首要的考察标准,声乐的练习对演员的声音状态也有非常大的帮助,因此我们会对每一位学员进行基础的声乐发声训练,让学员掌握发声技巧,找到共鸣腔体,找到属于自己的美好的音色,同时能够在高强度的训练和考试过程中能保护好自己的声带,保持良好的声音状态,打好基础后,我们会为每一位学员量身定夺适合演唱并能展示自己声音条件的曲目,同样以一对一小课的形式反复练习打磨。对于音乐剧专业的学员,我们则邀请业内一线的音乐剧演员、教师进行高阶指导,按照音乐剧专业的要求和唱法打磨若干首可以用来应对高强度音乐剧专业考试的曲目。
【纪律要求】
【学校简介】
我校作为上海戏剧学院艺术思想的正统传承,一直秉承学院“先做人再学艺” 的教育理念。首先是培养学生树立良好的价值观,同时培养学生对艺术事业的热爱与追求,使学生不自卑、不自傲、开朗、热情、自信、通透。学会热爱艺术,而不是艺术中的自己。帮助学生发掘自身的美感与价值,最终成为德行至善、艺术至美的行业从业者。
【机构环境】
【部分师资简介】
【教学现场】