美术培训-中级美术课程

培训内容：   

1、中级素描：素描（石膏面像、头像、复杂静物写生）；

2、初级速写；

3、中级色彩: 色彩（色彩构成、复杂色彩静物写生）

4、透视原理；事物的构成、一点透视、二点透视、三点透视

5、学习此班，须初级美术的基础   

学院开班班次：

我校开班分为：全日制班和业余制班

白天班（9:00~12:00   13:30~16:30）

晚上班 (18:30~21:30)

周末班（9:00~12:00   13:30~16:30）

住宿安排：

学生公寓：600元/月（3~5人一间）配置常用家用电器，不包括水电费（各校区的学生宿舍会所不同）

付费方式：按月付费：付一押一 600元/月

饮食方式：交通大学餐厅吃饭（5-8元/次左右），或者自己在外面吃饭。

认证证书：

《NACG美术中级设计师》认证 （此证书费用不在学费内）

学员作品：

教学大纲：

静物写生的方法与步骤

1.选择与布置

（1）选择静物有内容上的联系

（2）形体上有对比

（3）造型要鲜明，有主次

（4）物体色彩明度上要有差异

（5）物体质地要有差异

2.构思与构图

布置静物的过程，实际上也是静物写生的构思参与过程，对作画者来说乃是一种美的创造，它包含了画家对美的思索和探求。如何把一些不同的物体组织在一起，使它们处在一种相互联系的和谐的环境之中，称之为构图（在画面上所形成的大小形块及线条运动走势就是图画简单的构架——即构图）。

（1）线的运动及形块组合

（2）构图中心

（3）变化与统一。构图组合尤其一般的规律，但不能生搬硬套。需要注意的是，在多样中求统一，统一中求变化；在纷乱中见条理，在规范中求变异，静中有动，使之丰富而耐看。

（4）疏密相间

（5）轮廓与分面

（6）明暗调子与大面的关系

（7）深入刻画与艺术处理

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作业：

风景写生（中级）

一、风景写生的目的和任务

风景写生的目的和任务是研究和表现自然界的多种静物，但是写生的目的不是单纯客观的自然静物的描绘，从选材、取景描绘的过程，都反映了作者对客观世界的认识，融汇了作画者的审美意识和思想情感，好的风景画是具有强烈的艺术感染力和独立的审美价值。

二、风景写生的一般构图要领和透视知识

三、风景写生的基本方法和步骤

1、构图经营

2、形面分析

3、总体调子

4、深入刻画与艺术处理

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速写的训练（中级）

速写主要是抓动态，抓运动中活动着的对象的姿态、表情和体态。培养迅速掌握对象动作表情的描写能力。表现形式与方法力求概括简练、画面不一定要求完整但求生动。

速写光凭一个“速”字是不能解决问题的，速写主要靠对物象的理解，对结构和运动规律的认识，要依靠对形象的记忆、思维和默写想象等理性功能来完成。

速写分类：

1、以线为主的速写（如中国的白描）

2、以面为主的速写（如苛勒惠等作品）

3、线面结合的速写（如门莱尔作品）

速写的训练方法：

1、慢写（又慢到快，循序渐进）

2、速写（训练头手腿的协调）

3、摹写（临摹）

4、默写（记忆作画）

速写的主要用线（人物）：

1、外形轮廓线

2、运动线

3、折叠线

4、裁缝线

5、表情线

基本的人体比例：

1、站七坐五盘三半

2、三停五眼

3、头、手、脚的基本比例

除了人物速写、风景速写中的用线更加复杂多变可以借鉴，中国古代“十八描”或西方素描法。

作业

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水粉静物（）

水粉画作为色彩画的一种，有着自己特殊的绘画语言，无论在作画步骤和着色技巧方面都非常讲究。深入了解水粉画这一造型艺术的长处和不足有利于充分发挥该画中的长处并灵活运用，以求得佳的画面效果。一般而言，水粉画有几个主要的先后顺序：先暗后明，先湿后干，先色后粉，先薄后厚，先主体后环境等。

水粉画的作画方法有着自己的特点和优点，作画方法与技巧处理又因人而异、千差万别，总之，关于水粉画绘画过程中的诸多问题三言两语难尽其详，本文通过简洁的图文形式呈现给读者，以求起抛砖引玉之效！

瞎忙就水粉静物写生中一些规律性问题及部分技法作出探讨。

一、技法探讨

（一）调色技法

1、混合法

（1）盘中混合

（2）纸上混合

（3）笔上混合

（4）并置法

2、重叠法

（1）在干色上压上湿色

（2）干与干色、湿与湿色

（3）湿色压干色

（二）用笔方法

1、摆：特点明确而肯定

2、刷：一般在背景处（色薄、水多）

3、扫：速度较快（水分更多）

4、拖：色与水多而饱和

5、点：高光与花瓣、叶等

6、飞白：一般用在高光处

7、洗：修改画（大笔沾清水）

8、拉：上拉

9、刮：较少用到，用调色刀刮求肌理效果

10、渗：水粉画“渗”法有图画渗透的效果（湿画法）

二、规律性问题探讨

（一）形与色的关系

1、色借助于光而呈现，依附于物体，色彩与物体是不可分割的整体，离开物体则没有具体的色彩。

2、形与色相符相承，色彩的微妙变化只有在具体形上才能体现色彩用在画面时应该使其成为具体的形，否则只是颜色的堆积。传统画记“形伤神也伤，形失色也失”。

3、形与色是相依相存的，但有时也可把形与色看成两种独立的现象，形与色同时是视觉现象，但在艺术表现上的作用是具有差异的。形表现的是姿态、结构，形象是实质的偏于知觉的认识，是素描为主要解决的。色是表面的悦目的使物体有敏感偏受的，是彩绘所解决的问题。

（二）色彩的强弱变化的规律

1、物象离我们越近，色彩效果越强，反之则弱。

2、在明度距离相同的情况下，暖色原色强，冷色原色弱，原色比间色复色强，暖色原色比复色强。

3、色彩的灰白冷暖对比，大的强，小的弱，晴天比阴天强。

4、色彩纯的强，反之则弱，纯度相近的色彩配置则相互减弱。

5、大块色彩对比强，小块色彩对比弱。

6、色彩并置强，混合弱。

（三）色彩的冷暖变化规律

1、在暖色的环境中，灰性颜色成冷倾向，反之成暖倾向。

2、固有色相同，在同样光照条件下（阳光）近暖远冷，近处冷暖对比强，远处对比弱，在天光（自然光）折射下则反之。

3、物体亮部色彩冷暖除固有色因素外主要受光源色影响且与光源色冷暖一致，光源色冷暖越强，亮部色彩倾向越强，光源色冷暖不明显时，以固有色为主，形成亮部色彩冷暖。

4、暗部的色彩冷暖除受固有色影响外，还受环境色的影响，但不等于固有色与环境色等量相加，究竟那个因素起决定作用，应看固有色纯度的高低，环境色影响的强弱，同时硬照顾亮部背景的对比。

5、中间色以固有色为主，冷暖介于亮部与暗部之间。

6、高光区色彩的冷暖以光源色冷暖为转移，高光不强时，其冷暖为光源色与固有色共同作用。

7、反光部色彩的冷暖受环境色的影响，固有色次之，反光的冷暖与暗部相一致，明度上稍亮，色相为固有色加暗，再加环境色。

8、明暗交界线的冷暖介于亮部与暗部之间，色彩与亮部形成冷暖对比倾向，而与暗部色彩相一致，为固有色加暗。

9、投影色彩的冷暖与暗部色彩统一。

应注意：（1）看影子着落物的固有色

（2）与亮部冷暖对比强弱成正比

（3）光源色与环境色反射的影响

（四）水粉静物写生中应注意的几个问题

1、构图起形注意到画面的均衡，避免出现满、偏、小。

2、构图确定后注意画面构成

（1）避免出现各物体比例失调

（2）避免出现主体物形象遮挡过多

（3）避免出现物体形象轮廓相切，使画面空间混乱

（4）避免类似形象无变化，如苹果、桔子形状相同

（5）避免次要物体处于四个角的位置

（6）避免各物体成一条直线分布

（7）避免各物体无聚散分布各自为政

（8）避免构图时中线分隔画面

（9）避免衬布成对角线分布

（10）避免画面过于对称边线分割重复

（11）避免衬布与主体物相切、衬布与衬布之间平行

3、铺大体颜色时，要大胆、迅速、单纯，不被某些细节干扰，注意到色彩间的关系，先铺暗色、纯色，再铺亮色、灰色，铺成的色为中间色，无亮、暗，开始时可稍粉一些；每铺一块色彩迅速再铺上与其色彩亲缘关系相近的色彩，并注意到它们间的差别，这不可用中心突破法与色彩优先法，小水果、花朵等可不考虑。

4、深入刻画时必须找到一个突破口又叫“切入点”，一般选在主体物上，将其画的比较深入，成为画面的领起叫“画眼”。找出画面的1、2、3、4，分别反复刻画，这一步一方面看个人的色彩修养，另一方面体现一个人的素描功力。注意：塑造时不要忘了色彩的变化而画成草色水粉或丢了形状成为颜色的堆积。

5、调整时回到感觉以六（亮、暗、纯、灰、冷、暖）来寻找画面的缺点，但是如果色彩能自成体系，虽不与实物相同，也可以画面为中心调整，这是要考虑构图、形象、色调。

（五）用笔方法（原则）

1、大胆、创新

2、根据结构转折用笔

3、分清第1、2、3背景用笔，并随之变化

4、用笔的方向性明确

5、注意用笔的速度感

6、笔触的大小变化，前景略小，后景稍大

以上对于水粉画技法及规律性问题作出的探讨是作者长期实践中的至感要义，把它奉献给读者许能免其重复的迷途求索，这是尤为重要的。“青出于蓝，必有其善而又有其善学者”。当然，再好的讲义方法，也只能是少走弯路，关键在于自己的实践，即所谓“师傅领进门，修行在个人”，只有反复的刻苦实践才有真知和体验。

水粉画是专业技术训练中的色彩基础，特别是在掌握含灰色调表现方面有其它画种难以代替的长处。其色彩快干、厚薄均匀、色相稳定而饱和性强、色泽微妙细致又适于多种技法手段的表现，无论是平面型腔或混合性强的色彩都有充分表达的可塑性。它既可以作为艺术设计领域中的插图、招贴、广告、海报等的色彩表现工具，又可以作为独立的水粉画种而存在。同时，水粉画作为写生工具，比较简便而又具有一定的色彩深度。

“艺术来自于生活，灵感来自于勤奋，只有经过一段奋斗的历程，才能构筑那五彩缤纷的艺术殿堂。”

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水粉写生中几个问题

关于色彩的“脏”

“脏”，主要是画面的色彩紊乱，没有注意到色彩的比较，色块倾向与分寸掌握不当。例如，当你需要调某种蓝灰色，没有经验的学生就会在新鲜的蓝色中加入黑、白或其它颜色，这样的色彩肯定就会脏。正确的调色应该是在新鲜的蓝色中加入少许它的补色橙色，这样的色彩既沉稳又漂亮。

关于色彩的“粉”

“粉”，主要是粉质颜料用得不当，削弱了色块自身的特点，画面没有明确色彩对比，特别是冷暖倾向不当也造成画面显得粉。要注意的是在暗部和鲜艳饱和的部位尽量少加或不加白色。

关于色彩的“花”

“花”，主要是画面的色彩关系不准确，过分强调局部色彩，忽略了色彩的整体关系。克服的办法是整体地观察、整体地表现、尽量多看色彩的“大关系”。多用大号画笔作画。

关于色彩的“灰”

“灰”，主要是画面色彩缺少色彩对比。从素描关系来看就是亮的没有亮起来，暗的暗不下去，黑、白、灰关系拉不开。从色彩来看缺乏明度上的对比、纯度对比和冷暖对比。

关于色彩的“燥”

“燥”，也可称为“火”这种感觉多发生在一些色彩较强烈的画面，主要是色块的组合和关系搭配不当，色彩显得较“生”，色块在画面中显得过跳。避免的办法是作画时尽可能使色彩感觉湿润，降低某些色彩的饱和度。

关于整体

画好色彩的首要条件是要掌握正确的色彩观察方法，而“整体观察”和“相互比较”是正确观察色彩的两个要点。在观察色彩时要把“形”放在次要的位置，不要受到“形”的制约。学生要想熟练的把握画面的整体效果，需要在学习训练时多做小色稿和记忆色调的练习，这样可以在短时间内把握好画面的色彩关系和整体关系。