零基础学服装设计 应该如何学习

1.比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。拿服装来说比例就是服装各部分尺寸间的对比关系。比方长度与整体服装长度的关系贴袋装饰的面积与整件服装大小的对比关系等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

2.平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中。

3.节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

4.视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。

零基础如何入手

01专业基础知识 

1.专业面料特性基础知识

2.专业服饰色彩知识

      色彩搭配决定服装设计成果在消费者眼中的第一印象。一件衣服购买决定由色彩决定，占消费者70%决定。

3.专业时尚艺术图案知识

     图案是构成服装设计重要组成之一，需要掌握各种图案知识与设计方式方法。

4.中外服装史发展知识

      从文艺复兴时期到二十世纪近代作品，源远流长的服装及艺术历史为无数设计师带来许多灵感。了解服装历史，可以让设计师延伸出更创新的思考方式，并进一步转化为创作泉源。

5.服装设计原理与思维

    你需要掌握服装设计的基础知识、设计的原理和方法，也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。

02

技能 

 1.平面服装生产款式图手绘技能      款式图绘画基础可以帮助服装设计师加深对设计的理解，更能通过图像表达自己的设计理念及设计细节。

2.手绘时装设计效果图     服装效果图和款式图是表达设计构思的两种途径，通过图稿把你的设计构思传达给将设计图稿变为实物的人，主要包括手绘和电脑绘制两种方法。

平面制版是指根据服装结构的基本原型、结合设计稿设计以及准确的数据进行纸样设计和打版，然后再用白胚布按照纸样剪裁出来做成胚衣。立体剪裁是平面剪裁的一种延伸和深化，是将白胚直接在人台上进行创作。

11.服装CAD-ET打版、放码、排料、超排等

12.服装缝制工艺技术技能

根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。

03

提升与思维训练

1. 服装设计思维

2.系列开发思维

3.仿生学设计思维

4.国外风格类型

如何快速入门

因此，服装设计其实更偏向技能，如果自学的话，效果还是没有那么好，所以，如果想快速入门，还是建议报一个专业的培训班。正好，中法时尚家时尚与艺术服装商学的课程可以满足你从零基础入门，进阶到服装设计专业的系统思维训练课程。

学习环境